2011-Down To The Wire
terça-feira, 31 de janeiro de 2012
Montrose
Montrose é uma banda da Hard Rock americana dos anos 70, liderada pelo experiente guitarrista "Ronnie Montrose", que já havia trabalhado como músico de estúdio para grandes nomes do Rock. Montrose foi formada em 1973, e contava com Bill Church (baixo), Denny Carmassi (Bateria) e, nada mais nada menos que SAMMY HAGAR (vocal).
No final daquele ano, essa impecável banda lançou o LP homônimo que, se não atingiu altos postos nos charts americanos (não ficou entre os 100 primeiros, atingindo o 43º lugar na Inglaterra), influenciou bastante o rock da época. Pesado, lotado de riffs, e produzido por Ted Templeman (Van Halen, Doobie Bros., Aerosmith e Eric Clapton, entre outros) Montrose foi além do hard rock, tornando-se um protótipo do gênero que viria a ser chamado de heavy metal...
Em 1975 Sammy Hagar saiu da banda e seguiu carreira solo e mais tarde em 1986 assumiu os vocais do Van Halen, quem assimiu os vocais do Montrose em 1975 foi Bob James.
1973-Montrose
1974-Paper Money
1975-Warner Bros Presents
1977-Jump On It
Greatest Hits
Blue Oyster Cult
Blue Öyster Cult é uma banda estadunidense de Rock Psicodélico/Hard Rock e Heavy Metal, formada no final da década de 1960 e em atividade até hoje. Se formou na mesma época que bandas clássicas como Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, Grand Funk e Budgie. Mais do que apenas mais uma banda de heavy metal americana igual a tantas outras da década de 70, o Blue Oyster Cult destaca-se da maioria destas bandas por suas letras e temáticas baseadas em literatura de horror e ficção científica, inspirada por escritores como H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe e Stephen King. As músicas giram em torno de monstros lendários, maldições, vampiros e ocultismo.
A banda foi formada em 1967 inicialmente sobre o nome Soft White Underbelly, por estudantes do Stony Brook College de Long Island. A formação original contava com Les Bronstein (vocal), Donald Roeser (guitarra), Alan Lanier (teclados), Andy Winters (baixo), Albert Bouchard (bateria). Curiosamente as composições e produção dos shows da banda desde o início eram responsabilidade de outras duas pessoas, Richard Meltzer e Sandy Pearlman (crítico de rock responsável por cunhar o termo heavy metal, produtor também do The Clash e Dictators). A banda mudou de nome para Oaxaca quando o vocalista foi substituído por Eric Bloom. Durante estes dois primeiros anos tiveram seus álbuns recusados pelas gravadoras e lançaram apenas um single sobre o nome Stalk Forrest Group.
Após assinarem com a gravadora Columbia mudaram o nome para Blue Oyster Cult. O álbum de estréia da banda, homônimo, lançado em 1972, não impressionou crítica nem público, resultado repetido pelos dois lançamentos que se seguiram. Apenas com “Secret Treaties (1973)” subiram às paradas. O primeiro grande hit viria apenas em 1976 com a música “Don’t Fear The Reapper” do álbum “Agents of Fortune” que foi incluido na trilha sonora do clássico cult movie “Halloween”. O maior hit da banda viria em 1981, “Burning for You”, do álbum “Fire of Unknow Origin”.
O Blue Oyster Cult conseguiu reconhecimento e credibilidade estranhos às bandas americanas da época, quando todos os grandes expoentes do rock pesado vinham da Europa. Os fãs, embora fossem poucos se comparados aos de grandes sucessos populares da época, eram extremamente fiéis. Embora a banda não tivesse um grande sucesso na vendagem de discos, ao vivo a situação era outra, cativavam a platéia como poucas bandas faziam, num espetáculo não apenas sonoro mas também de iluminação e efeitos especiais. O uso excessivo de lasers nos shows levou a banda a ser processada por causar danos visuais aos espectadores.
Em 1988 foi lançado “Imaginos”, álbum conceitual e extremamente bem produzido, considerado um ponto alto da banda pelos fãs embora não tenha conseguido nenhum sucesso comercial. Na realidade “Imaginos” deveria ter sido um trabalho solo do baterista Albert Bouchard, tendo sido lançado sobre o nome do Blue Oyster Cult por força de contrato com a gravadora.
Em 1992 a banda participou da trilha sonora do filme de ficção científica “Bad Chanells”. As turnês cada vez mais extensas (embora para platéias menores que nos anos 80) levou a banda a diminuir sensivelmente a sua produção de estúdio, tendo sido lançados nos últimos anos apenas compilações, regravações de músicas anteriores e sobras de estúdio.
Nome da banda.
O nome "Blue Oyster Cult" veio de um poema de 1960 escrito pelo produtor Sandy Pearlman. Era parte de sua "Imaginos poesia", mais tarde lançaram o álbum com o mesmo nome Imaginos 1988. O nome anterior da banda era, "Soft White Underbelly", a partir de uma frase usada por Winston Churchill durante a II Guerra Mundial. Na poesia de Pearlman, o "Blue Oyster Cult" era um grupo de estrangeiros que tinham reunido secretamente o guia de história da Terra. "Inicialmente, a banda não estava feliz com o nome"
Adição do trema foi sugerido por Allen Lanier. Outras bandas copiaram a prática de usar o trema em seus logotipos, como Motörhead, Mötley Crüe, Queensrÿche.
O logotipo foi desenhado por Bill Gawlik em janeiro de 1972 , e aparece em todos os álbuns da banda. Relata que o logotipo é feito a partir de três pontos de exclamação e um ponto de interrogação para trás falso. Na mitologia grega, "... o gancho-e-símbolo da cruz é a de Cronus, o rei dos Titãs e pai de Zeus ... e é o símbolo alquímico de chumbo (um metal pesado), um dos mais pesado dos metais. "Sandy Pearlman considerando isto, combinado com o som de guitarra pesada distorcida da banda e decidiu a descrição do " heavy metal " seria apropriadamente aplicado ao som musical Blue Öyster Cult. Na mitologia romana, o gancho-e-símbolo da cruz representa Saturno, o deus da agricultura e da fertilidade.
Formação atual.
* Eric Bloom: Vocal, Guitarra Rítmica (1967-Presente)
* Buck Dharma: Guitarra Solo e Vocal (1967–Presente)
* Richie Castellano: Teclado, Guitarra e Vocal (2004–Presente)
* Rudy Sarzo: Baixo (2008–Presente)
* Jules Radino: Bateria, Percussão (2004–Presente)
Formação original.
* Eric Bloom: Vocal, Guitarra Rítmica.
* Buck Dharma: Guitarra Solo, Vocal.
* Allen Lanier: Teclado, Guitarra.
* Joe Bouchard: Baixo, Vocal.
* Albert Bouchard: Bateria, Percussão, Vocal.
1976-Agents Of Fortune
1980-Cultosaurus Erectus
1981-Fire Of Unknown Origin
1988-Imaginos
1992-Bad Channels
1995-Workshop Of The Telescopes
CD1
CD2
1998-Heaven Forbid
2001-Curse Of The Hidden Mirror
2004-Live Extenend Versions
Slade
O Slade é uma banda do Reino Unido. Ela é formada pelo quarteto Noddy Holder (vocals, guitar), Dave Hill (guitar), Jimmy Lea (bass) e Don Powell (drums) marcaram a história do rock a partir de 1966, quando lançaram o single You better Run produzido por Kim Fowley.
Os anos seguinte não trariam nenhuma novidade para os músicos. O cenário não dava espaço para novas bandas com o tipo de som que o Slade fazia e com o visual que tinham seus integrantes.
Com a entrada da década de 70, o Slade viu no chamado glam rock uma boa oportunidade de aparecer. A banda fez fotos promocionais no visual da época e lançou o single do cover Get Down And Get With It, que chegou ao Top 20 em 1972.
Os músicos se empolgaram e Jim Lea e Noddy Holder começaram a investir em composições próprias. ”Cuz I Love You” chegou ao número 1 das paradas. Até a presente data o Slade já havia lançado quatro discos: Ambrose Slade Beginnings (69), Play It Loud (70), Alive! (72), Slayed?(72).
Nos anos seguintes o Slade se tornaria um campeão dos charts, enquanto músicas como “Mama Weer All Crazee Now”, “Cum On Feel The Noize” e “Skweeze Me Pleeze Me” surgiam nas paradas.
Em 73, o Slade participa de um famoso festival de natal no Reino Unido, e isso rende um álbum. A banda chegava ao topo do rock inglês.
Os próximos álbuns foram: New, Borrowed And Blue (74), Nobody’s Fools (76), Whatever Happened To Slade (78) e Return To Base (79).
Fato curioso é que o Slade tinha o mesmo álbum com nomes diferentes para EUA e Reino Unido. “Old, New, Borrowed And Blue”, por exemplo, saiu na América com o título de Stomp Your Hands, Clap Your Feet.
Em 1980, a banda faz uma apresentação no Reading Festival. Esta apresentação se tornaria o álbum Slade Alive.
Em 1983, a banda ganha o mundo (inclusive o Brasil) com a balada “My oh My” do disco “The Amazing Kamikazee Syndrome”.
Os anos 80, foram muito competitivos para a banda que disputava o espaço com grupos como Def Leppard (na Inglaterra) e com o Quiet Riot na América.
Álbuns como Rogues Gallery, que traz a excelente “Hey Ho wish Well” e “You Boyz Make Big Noize”, não conseguiram emplacar, e a banda acabou dando um tempo na carreira, só vindo a lançar um novo álbum em 1996.
O Slade é uma daquelas bandas que possuem milhares de coletâneas, para quem não conhece a banda, uma boa opção. Sugestões? “Smashes” (80), “Slade’s Greats” (84) e “Greatest Hits: Feel The Noize” (97)
1982-Slade On Stage
1984-Keep Your Hands Off My Power Supply
1985-Rogues Gallery
1994-Keep On Rockin
2006-Old New Borrowed And Blue
Lana Lane
Lana Lane é uma cantora estadunidense de progressive metal. Ela já cantou como backing vocals na banda Rocket Scientits, além de também ter cantado no Ayreon e ter trabalhado em alguns álbuns de Erik Norlander.
O mesmo Erik Norlander se casou com ela, tendo sido co-autor de vários álbuns de Lane, gravados no próprio estúdio dos dois, o Think Tank Media em Woodland Hills, Califórnia.
O primeiro álbum de Lana se chama Love is an Illusion tendo sido lançado em 1995 e conseguindo grande notoriedade no Japão, assim como seu segundo álbum, Curious Goods de 1996. Todavia foi em 1998 que ela conseguiu notoriedade fora do Japão com o seu terceiro álbum Garden of the Moon que foi lançado na Europa.
Sua músicas possuem uma sonoridade que lembram desde o jazz até o rock sinfônico. (Ballad Collections, Winter Sessions) Há também baladas (Love is an Illusion, Queen of the Ocean) partindo para o metal progressivo (Secrets of Astrology, Lady Macbeth, etc.).
Ela canta tanto canções originais quanto covers (Ballad Collection, Ballad Collection II, Covers Collection, Gemini) de outros cantores de rock conhecidos.Suas letras vão desde temas de amor até ficção cientifica e fantasia. Volta e meia aparecem também letras falando sobre ETs, sereias, magia e anjos.
Queen of the Ocean e Secrets of Astrology são uma das canções ícones dos seus álbuns na fase de Symphonic rock. Eles são considerados álbuns conceituais, não pela as historias hierarquizadas, mas sim pela coerência de temas.Lady Macbeth é uma coleção de músicas inspiradas na obra de William Shakespeare, Macbeth, sendo Lady MacBeth o ápice.Sua música inclui influências de Ann Wilson, Heart, Tony Bennett, e Chris Cornell.
2003-Covers Collection
2004-Return To Japan
CD1
CD2
2007-Red Planet Boulevard
2012-El Dorado Hotel
Slayer
Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981. A banda foi fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King. Slayer entrou na fama a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood, e é considerado como parte do Big Four of Thrash: as quatro maiores bandas de thrash metal de todos os tempos, juntamente com Metallica, Megadeth e Anthrax.
O estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados solos de guitarra, bumbo duplo na bateria e vocais pesados. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos.
Desde seu álbum de estreia em 1983, a banda lançou dois álbuns ao vivo, um box, seis videoclipes, dois EPs e onze álbuns de estúdio, cujo quatro deles receberam disco de ouro pela RIAA. A banda recebeu quatro nomeações para o Grammy, ganhando uma em 2007 para a canção "Eyes of the Insane", e outra em 2008 para a canção "Final Six". Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy Alliance, Download festival e Ozzfest.
1994-Divine Intervention
1998-Diabolus In Musica
2006-Christ Illusion
2009-World Painted Blood
Rhapsody Of Fire
Rhapsody of Fire é uma banda italiana de metal sinfônico e power metal criada em 1993, inicialmente chamava-se Thundercross, em 1995 foi rebatizada com o nome Rhapsody e em 14 de Julho de 2006 mudou seu nome para Rhapsody of Fire devido a problemas de direitos autorais e marca registrada
O Rhapsody Of Fire se tornaria uma das principais influências no Metal Sinfônico, embora apresente tendências de outras vertentes do metal. O conjuto é caracterizado por unir metal com elementos épicos e medievais, criando uma soronidade inédita para a época
2004-Tales From The Emerald Sword Saga
2010-The Frozen Tears Of Angels
2011-From Chaos To Eternity
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